尽管他在世时享有盛誉，但17世纪末画坛风格的改动让他的著作变得无人问津，加上他的画作短少落款签名与创造年份，他的许多著作被归到其别人的名下，渐渐地，他的姓名就这样被遗忘了。

  过了几个世纪的曲折，拉图尔的著作许多佚失，并且不少著作被误认为是别人著作，不少著作破损，乃至被别人改动。直到上世纪，拉图尔的著作才从头被人们注重。

  拉图尔的著作遭到卡拉瓦乔的影响很大，以至于许多拉图尔的著作曾被认为出自卡拉瓦乔之手。

  拉图尔的画作，不描绘室外现象，没有景色，就连室内也没有装修，只要光溜溜的墙面来衬托这光与影。咱们会发现他画面中的光特别美观，作为卡拉瓦乔与维米尔之间的人物，多少能从拉图尔的著作中看到他们的影子。

  拉图尔是一名忠诚的天主教徒，他的那个年代正值宗教改革大张旗鼓的年代，而他出世的洛林公国地处德意志的周围，遭到的冲击天然很大。

  咱们能够在图册中看到很多天主教相关的著作，他一向经过画笔作为保卫自己的崇奉。不过，他的宗教画与咱们印象中的宗教画有很大的不同，原因首要在于画面内容表达的方式不同。

  文艺复兴时期的宗教画，表达的是一种庄重，神或圣人是居高临下的存在，显着能看出来与一般人的不同。而在拉图尔的画中，宗教主题和尘俗主题并无明显的鸿沟感。每一个天主的故事，体现得像一个会发生在日常的小场景，既严厉又风趣，细腻得过火，显得很实在。

  连最近在东京国立新美术举办的《大都会美术馆展》的展览主视觉、海报和门票规划，都挑选了拉图尔的《女占卜师》。

  展览现场还特意把卡拉瓦乔和拉图尔摆在同一面墙！真是看得雷切尔很慨叹。是透纳追星成功，和克劳德洛兰同墙展出相同的感动 （*1） 。

  《方片A的作弊者/草花A作弊者》 （*2） 应该大部分人都看过，里边每一个人的表情，夸大却不失实在感，让人百看不厌。

  画面中心女子暴露酥胸，奸刁、凶恶的心理活动现已包含在表情中；侍女带着淡黄色的头巾，淡黄色是背叛者犹大的代表色，一向用在犹大衣服的绘画中；左面的男人倚着桌子，并不是因为劳累，是为了用肥壮的袖子及从肩上垂下的长丝缎遮住自己摆在赌桌上的钱，不让对手点清。

  实际上，这幅画画的是右方男人面对17世纪的三种引诱：赌、酒、色。男人穿着富丽，表情单纯，一看就知道很好骗。分明如此危机四伏，自己却浑然不知。而这样的场景或许会发生在咱们每个人身上，这便是这幅画让人恐惧之处。

  日剧《彼得的葬礼》中，这幅画一再呈现，隐喻人心的不行测。此作更成为日本艺术作家——中野京子的出圈名作《怖い絵（胆怯别看画）》第一册的封面。

  16、17世纪开端，画家的主题不再只限定在宗教主题上，画册中拉图尔的著作陈设，是这个年代最恰当的表达。

  画册还有一点适当赞，除掉拉图尔自身的著作，还把很多与拉图尔画作风格相关的不同画家的著作给陈设出来，便利读者更立体，更全面地了解那个年代，了解拉图尔。

  如果说在巴洛克时期，拉图尔为天主教传达创造这样的著作，仅仅为了让开端不坚定决心的人们被烛光的崇高夸姣感动，那么这样的宗教著作加上其他的尘俗画，在今日靠什么感动着各界与各地的人们？

  拉图尔的光影魅力，尽在《纸上美术馆》中。这套书内容难度适中，既合适作为艺术启蒙、又是你们常常苦求不得的“高清大图”，是高的性价比的“科普画册”了。